FLAVIA PAPPACENA
La sua formazione artistica si svolge dal 1959 al 1974 all’Accademia Nazionale di Danza dove studia con Jia Ruskaja, Giuliana Penzi, Caterina Commentucci, Lia Calizza e, nei corsi dal IV al Perfezionamento, con Birger Bartholin, Gilbert Canova, Jean Cébron, Juan Corelli, Bianca Gallizia, Luisa Grinberg, Ingeborg Heuser, Antony Holmes, Myra Kinch, Ol’ga Lepešinskaja, David Lichine, Aurel Milloss, Witaly Osins, Marcia Plevin, Clotilde Sacharoff, Norman Thompson, Boris Trailine, Nina Vyroubova. Nel corso degli undici anni di Accademia, riceve anche una formazione culturale in Solfeggio, Storia della musica, Storia dell’arte, Storia della danza con Margherita Abbruzzese, Maurizio Bonicatti, Mauro Bortolotti, Luigi Colacicchi, Nicola Costarella, Enrico Crispolti, Achille Perilli, Mario Rivosecchi, Alberto Testa. Negli anni 1971 e 1972 fa parte del “Gruppo stabile” dell’Accademia, prendendo parte a spettacoli a Roma (Teatro Quirino), a Caserta (Settembre al Borgo) e a Talla (Premio Talla). Dopo il diploma di VIII anno, frequenta il triennio (1971/72 – 1973/74) del corso di Perfezionamento insegnanti diplomandosi nell’estate 1974 con tesi sulla Notazione della danza nei secoli XVIII, XIX e XX (rel. Lia Calizza, presid. di commissione Attilia Radice). Nella stessa estate 1974 consegue la laurea in Lettere (con tesi in Storia dell’arte medievale: rel. prof.ssa a Angiola Maria Romanini) presso l’Università di Roma La Sapienza.
Dall’a.a. 1974/75 – per 38 anni – insegna Teoria della danza (comprendente dal 2007 anche Estetica della danza) all’Accademia Nazionale di Danza. Dall’a.a. 2006-2007, per otto anni, insegna le stesse materie anche alla facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Roma La Sapienza. Dall’a.a. 2009/2010, è nel Collegio docenti del Dottorato in Storia del Teatro moderno e contemporaneo dell’Università Orientale di Napoli.
Dal 1984 dirige la sezione danza della collana “Biblioteca delle Arti” (dal 1998 anche della “Piccola Biblioteca delle Arti” – PBA) dell'Editore Gremese e dal 1997 le equivalenti collane francese e inglese. Nel 1993 fonda, con il supporto del CNR (Comitato per la Scienza e la Tecnologia dei Beni Culturali), il periodico di ricerca «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», il cui titolo nel 2000 si contrae in «Chorégraphie». Tra le attività della rivista va ricordato anche il progetto triennale di sperimentazione Choré-Lab (Laboratorio di Chorégraphie) attivato nel 1993 con l’obiettivo di coordinare esperienze multi-disciplinari nell’ambito dello studio della danza non professionale. Nel 2011 la rivista si trasforma in collana editoriale (“Chorégraphie”) edita dalla LIM (Libreria Musicale Italiana).
Dal 1984 dirige la sezione danza della collana “Biblioteca delle Arti” (dal 1998 anche della “Piccola Biblioteca delle Arti” – PBA) dell'Editore Gremese e dal 1997 le equivalenti collane francese e inglese. Nel 1993 fonda, con il supporto del CNR (Comitato per la Scienza e la Tecnologia dei Beni Culturali), il periodico di ricerca «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», il cui titolo nel 2000 si contrae in «Chorégraphie». Tra le attività della rivista va ricordato anche il progetto triennale di sperimentazione Choré-Lab (Laboratorio di Chorégraphie) attivato nel 1993 con l’obiettivo di coordinare esperienze multi-disciplinari nell’ambito dello studio della danza non professionale. Nel 2011 la rivista si trasforma in collana editoriale (“Chorégraphie”) edita dalla LIM (Libreria Musicale Italiana).
Dal 2010 è membro del Comitato scientifico di The Acting Archives Project dell’Università Orientale di Napoli diretto da Claudio Vicentini.
Per molti anni ha collaborato con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e con il Ministero dell’Università e della Ricerca in relazione alle riforme dell’AFAM e della scuola secondaria superiore (licei coreutici): dal 1999 al 2001 è stata membro della Commissione consultiva per la danza del MiBAC; nel 2000-2001, componente del “Gruppo di lavoro per il coordinamento generale relativo alla nuova determinazione degli ordinamenti didattici delle Accademie e dei Conservatori”, istituito dal MIUR in seguito alla legge di riforma 508/99; nel 2009-2010 è stata membro del “Gruppo disciplinare musicale e coreutico” del Ministero dell’Istruzione connesso al riordino dei licei (liceo musicale e coreutico).
Per molti anni ha collaborato con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e con il Ministero dell’Università e della Ricerca in relazione alle riforme dell’AFAM e della scuola secondaria superiore (licei coreutici): dal 1999 al 2001 è stata membro della Commissione consultiva per la danza del MiBAC; nel 2000-2001, componente del “Gruppo di lavoro per il coordinamento generale relativo alla nuova determinazione degli ordinamenti didattici delle Accademie e dei Conservatori”, istituito dal MIUR in seguito alla legge di riforma 508/99; nel 2009-2010 è stata membro del “Gruppo disciplinare musicale e coreutico” del Ministero dell’Istruzione connesso al riordino dei licei (liceo musicale e coreutico).
Diversi i riconoscimenti ricevuti: il titolo di “Accademico delle Muse” (1985), il premio “Cecchetti d’argento” (1998), il “Premio Positano”, targa speciale (2005), Danza & Danza, Premio Mario Pasi (2012).
Gli ambiti di ricerca prioritari sono la teoria, l’estetica, la tecnica e le metodologie di trascrizione coreografica (notazione) del Settecento e dell’Ottocento. Pappacena si occupa inoltre di analisi coreografica e drammaturgica dei balletti del Settecento e dell’Ottocento. I suoi studi in corso sono rivolti specificamente al recupero e alla ricostruzione del ballo italiano della seconda metà del Settecento, ambito per cui ha già prodotto saggi e monografie pubblicati sia in Italia che all’estero e ha partecipato a convegni internazionali. Numerosi anche gli approfondimenti sul ballo italiano dell’Ottocento riguardo al quale si ricorda il Convegno Recupero, ricostruzione, conservazione del patrimonio coreutico italiano del XIX secolo che, promosso dall’Associazione Chorégraphie, ha avuto luogo nel dicembre 1999 a Roma nella Sala Convegni del CNR. Più recentemente ha lavorato sul recupero stilistico, estetico e pedagogico di Jia Ruskaja, per cui nel 2023 è uscito il volume riportato nella sezione sottostante.
Gli ambiti di ricerca prioritari sono la teoria, l’estetica, la tecnica e le metodologie di trascrizione coreografica (notazione) del Settecento e dell’Ottocento. Pappacena si occupa inoltre di analisi coreografica e drammaturgica dei balletti del Settecento e dell’Ottocento. I suoi studi in corso sono rivolti specificamente al recupero e alla ricostruzione del ballo italiano della seconda metà del Settecento, ambito per cui ha già prodotto saggi e monografie pubblicati sia in Italia che all’estero e ha partecipato a convegni internazionali. Numerosi anche gli approfondimenti sul ballo italiano dell’Ottocento riguardo al quale si ricorda il Convegno Recupero, ricostruzione, conservazione del patrimonio coreutico italiano del XIX secolo che, promosso dall’Associazione Chorégraphie, ha avuto luogo nel dicembre 1999 a Roma nella Sala Convegni del CNR. Più recentemente ha lavorato sul recupero stilistico, estetico e pedagogico di Jia Ruskaja, per cui nel 2023 è uscito il volume riportato nella sezione sottostante.
Riguardo alla sua attività di divulgazione, si ricordano anche i suoi interventi in trasmissioni radiofoniche (Radio Vaticana, Radio 3, Radio Roma Capitale) e televisive (Telesalute, Rai International, Rai Scuola, Bălgarska Nacionalna Televizija), di cui segnaliamo in particolare quello sulla danza del XVIII e XIX secolo all’interno di Oggi è…. 29 aprile la Giornata mondiale della danza (andata in onda su RAI Scuola il 24/04/2023) e la presentazione del suo libro sullo scenografo e costumista Salvatore Russo, trasmessa il 18/01/2025 sulla TV nazionale bulgara Bălgarska Nacionalna Televizija.
Dal novembre 2010 al giugno 2014 è stata membro del Comitato Direttivo di AIRDanza.
MONOGRAFIE
Salvatore Russo scenografo e costumista. Il sogno, il percorso, la realtà, Stara Zagora, State Opera of Stara Zagora, 2024.
Jia Ruskaja. Dalla danza libera espressiva alla creazione dell’Accademia Nazionale di Danza, Roma, Gremese, 2023.
Storia della danza e del balletto, Il Settecento e l’Ottocento, in O. Di Tondo, F. Pappacena, A. Pontremoli, Roma, Gremese, 2019 (la sezione costituisce anche il vol. 2 della edizione in 3 voll.) (Biblioteca delle Arti).
Storia della danza in Occidente, vol. II, Il Settecento e l’Ottocento, Roma, Gremese, 2015 (Biblioteca delle Arti).
La danza classica tra arte e scienza, a cura di Valerio Basciano, Roma, Gremese, 2014 (Biblioteca delle Arti), III ed. a cura di Valerio Basciano con la collaborazione dell'Accademia Nazionale di Danza, 2021 (I ed. 2014; II ed. 2018).
(con Gendel, Marina) Lezioni di danza in musica, Teoria e pratica dell’accompagnamento al pianoforte, a cura di Valerio Basciano, Bologna, Piretti, 2013 (testo e 3 cd).
Il Linguaggio della danza classica. Guida all’interpretazione delle fonti iconografiche, Roma, Gremese, 2012 (Biblioteca delle Arti); ed. ingl. The Language of Classical Ballet. Guide to the Interpretation of Iconographic Sources; ed. fr. Le Langage de la Danse Classique. Guide à l’interprétation des sources iconographiques. Si tratta della II ediz. a colori, riveduta e ampliata, di Il Linguaggio della danza. Guida all’interpretazione delle fonti iconografiche della danza classica, Roma, Gremese, 2010 (Biblioteca delle Arti).
Teoria della danza classica, I vol., Analisi stilistica, Roma, Gremese, 2010 (Piccola Biblioteca delle Arti), nuova edizione completamente rinnovata di Teoria della danza classica, I vol. Posizioni, pose e ports de bras, Roma, Gremese, 2003, a sua volta ed. aggiornata e ampliata di quella del 2001 (Piccola Biblioteca delle Arti).
La danza classica. Le origini, Roma-Bari, Laterza, 2009 (Biblioteca Universale Laterza).
La danza classica. Le origini, Roma-Bari, Laterza, 2009 (Biblioteca Universale Laterza).
Il rinnovamento della danza tra Settecento e Ottocento. Il trattato di danza di Carlo Blasis, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2009, è la II ed. della sezione italiana di Il Trattato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830 / Carlo Blasis’ Treatise on Dance 1820–1830 (CNR – “Progetto Finalizzato Beni Culturali”), Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2005.
Il Trattato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830 / Carlo Blasis’ Treatise on Dance 1820–1830 (CNR – “Progetto Finalizzato Beni Culturali”), Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2005.
Il Trattato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830 / Carlo Blasis’ Treatise on Dance 1820–1830 (CNR – “Progetto Finalizzato Beni Culturali”), Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2005.
Teoria della danza classica, Analisi strutturale-anatomica, Roma, Gremese, 2005 (Piccola Biblioteca delle Arti), II. ed. aggiornata e ampliata di Teoria della danza classica, II vol. L’analisi anatomica dei movimenti, Roma, Gremese, 2002 (Piccola Biblioteca delle Arti).
Ricostruzione della linea stilistica di Carlo Blasis, n. mon. di «Chorégraphie», n. s., n. 1, 2001, Roma, Meltemi, 2003.
(con Gendel, Marina) Musiche per l’accompagnamento della lezione di danza, I, II e III corso di Tecnica accademica, n. mon. di «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», Roma, Di Giacomo, 1995.
Tecnica della danza classica, Il ritmo, Roma, Gremese, 1988 (Biblioteca delle Arti).
Tecnica della danza classica. L’impostazione, Roma, Gremese, 1986 (II. ed.: 1993) (Biblioteca delle Arti).
Tecnica della danza classica. La coordinazione, Roma, Gremese, 1985 (II. ed.: 1993) (Biblioteca delle Arti).
(con Gendel, Marina) Musiche per l’accompagnamento della lezione di danza, I, II e III corso di Tecnica accademica, n. mon. di «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», Roma, Di Giacomo, 1995.
Tecnica della danza classica, Il ritmo, Roma, Gremese, 1988 (Biblioteca delle Arti).
Tecnica della danza classica. L’impostazione, Roma, Gremese, 1986 (II. ed.: 1993) (Biblioteca delle Arti).
Tecnica della danza classica. La coordinazione, Roma, Gremese, 1985 (II. ed.: 1993) (Biblioteca delle Arti).
CURATELE
Il ballo a Torino 1748-1762. Dalla Raccolta de’ balli fatti nelle opere del Real Teatro, con la collaborazione della Biblioteca musicale governativa Santa Cecilia (con CD), Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2019. Collana “Le Chevalier errant” diretta da Alberto Basso e Cristina Santarelli.
Il ballo a Torino 1748-1762. Dalla Raccolta de’ balli fatti nelle opere del Real Teatro, con la collaborazione della Biblioteca musicale governativa Santa Cecilia (con CD), Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2019. Collana “Le Chevalier errant” diretta da Alberto Basso e Cristina Santarelli.
Il balletto in Europa da Gardel a Manzotti. Vol. 1 Miti e leggende nel balletto tra Settecento e Ottocento, Roma, La Sapienza editrice, 2013.
Noverre, Jean-Georges, Lettres sur la danse, sur les ballets et sur les arts (1803), “Chorégraphie”, n. 6, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2012.
Noverre, Jean-Georges, Lettere sulla danza, sui balletti e sulle arti (1803), “Chorégraphie”, n. 7, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2011.
Noverre, Jean-Georges, Programmi dei balletti. Selezione di libretti 1751-1776, Roma, Dino Audino, 2009 (I ristampa 2010).
Noverre, Jean-Georges, Lettere sulla danza, sui balletti e sulle arti (1803), “Chorégraphie”, n. 7, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2011.
Noverre, Jean-Georges, Programmi dei balletti. Selezione di libretti 1751-1776, Roma, Dino Audino, 2009 (I ristampa 2010).
Blasis, Carlo, Trattato dell’arte della danza, Roma, Gremese, 2008 (Piccola Biblioteca delle Arti); ed. fr. Blasis, Charles, Traité de l'Art de la Danse, Roma, Gremese, 2007 (Petite Bibliothèque des Arts, Section Danse).
Omaggio a Jia Ruskaja, Mostra, Roma, Accademia Nazionale di Danza, giugno 2008.
Ricordo di Giuliana Penzi, Mostra, Roma, Accademia Nazionale di Danza, giugno 2008.
Corte, teatro e danza popolare in Italia, n. mon. di «Chorégraphie», n. s., n. 3, Roma, Meltemi, 2007.
Omaggio a Jia Ruskaja, Mostra, Roma, Accademia Nazionale di Danza, giugno 2008.
Ricordo di Giuliana Penzi, Mostra, Roma, Accademia Nazionale di Danza, giugno 2008.
Corte, teatro e danza popolare in Italia, n. mon. di «Chorégraphie», n. s., n. 3, Roma, Meltemi, 2007.
(con Di Tondo, Ornella) Blasis, Carlo, L’Uomo fisico, intellettuale e morale (n. mon. di Chorégraphie, n. s., n. 5, 2005), Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2007.
(con Alberti, Alessandra) Vaganova, Agrippina, Le Basi della danza classica, Roma, Gremese, 2007 (Piccola Biblioteca delle Arti); ed. fr.: Les bases de la danse classique, Gremese, 2014 (Petite Bibliothèque des Arts, Section Danse); ed. ingl. Foundations of Classical Ballet: New, complete and unabridged translation of the 3rd edition, ed. by Bruce Michelson, 2021.
(con Alberti, Alessandra) Vaganova, Agrippina, Le Basi della danza classica, Roma, Gremese, 2007 (Piccola Biblioteca delle Arti); ed. fr.: Les bases de la danse classique, Gremese, 2014 (Petite Bibliothèque des Arts, Section Danse); ed. ingl. Foundations of Classical Ballet: New, complete and unabridged translation of the 3rd edition, ed. by Bruce Michelson, 2021.
Saint-Léon, Arthur, La Sténochorégraphie (n. mon. di «Chorégraphie», n. s., a. 4, n. 4, 2004), CNR, “Progetto Finalizzato Beni Culturali”, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2006.
Ellison, Nancy, La Danza dell'American Ballet Theatre, La storia, gli artisti, la tecnica, gli spettacoli, Testi di Hanna Rubin, Roma, Gremese, 2006 (Biblioteca delle Arti). Ed. fr.: La Danse à l’American Ballet Theatre. Son histoire, sa technique, ses artistes et ses spectales, Texte de Hanna Rubin, Rome, Gremese, 2006 (Collection Spectacle, Section Danse).
Albano, Roberta, Scafidi Nadia, Zambon Rita, La Danza in Italia, Roma, Gremese, 1998 (Biblioteca delle Arti); ed. fr.: Le Ballet en Italie, Rome, Gremese, 1998.
Excelsior. Documenti e saggi / Excelsior. Documents and Essays, Chorégraphie, Scuola Nazionale di Cinema-Cineteca Nazionale, Roma, Di Giacomo, 1998 (con VHS).
Cecchetti, Grazioso, Manuale completo di danza classica, metodo E. Cecchetti, 2 voll., Roma, Gremese, 1995, 1997 (Biblioteca delle Arti) (II. ed., PBA: 2002, 2003). Ed. ingl.: Classical Dance. A Complete Manual of the Cecchetti Method, 2 voll., Rome, Gremese, 1997, 1998. Ed. fr.: La danse classique, Manuel complet de la Méthode Cecchetti, 2 voll., Rome, Gremese, 1997, 1998 (II. ed., PBA: 2005, 2006).
Howse, Justin, Hancock, Shirley, Medicina della danza. Patologie e traumi. Cause, prevenzione e terapie, Roma, Gremese, 1991 (Biblioteca delle Arti).
Beaumont, Cyril W., Idzikowski, Stanislas, Fare danza, Teoria e pratica del metodo Cecchetti, I vol., Roma, Gremese, 1984 (Biblioteca delle Arti) (II. ed. riveduta e corretta: 1991; III. ed.: PBA, 2001).
REGISTRAZIONI FILMATE DI RICOSTRUZIONI COREOGRAFICHE
Ricreazione del pas de deux de I Contadini tirolesi, balletto di Domenico Rossi, musica di Frédéric Marc Antoine Venua (Londra, King’s Theatre Haymarket, 1810), in occasione della presentazione del testo della stessa Pappacena Il Linguaggio della danza classica. Guida all’interpretazione delle fonti iconografiche (Roma, Gremese, 2012), organizzata nell’ambito della rassegna “Librindanza” della Biblioteca Nazionale di Danza, Roma, Teatro Ruskaja, 19 maggio 2012 (Interpreti: Ginevra Domenicucci, Yuri Mastrangeli. Al pianoforte: Valeria Vitaterna). La ricostruzione era stata realizzata inizialmente in occasione della presentazione del libro di Pappacena La danza classica. Le origini (Roma-Bari, Laterza, 2009) nell’ambito della rassegna del MiBAC “I Giovedì di Santa Marta”, Roma, Chiesa di S. Marta, 1 marzo 2012 (Interpreti: Anna Pastore e Alessandro Maria Parascandola, studenti dell’AND). La registrazione è stata proiettata anche a corredo della relazione “Il pas de deux dei Contadini tirolesi di Rossi-Venua (1810): recupero e ricostruzione” in occasione del Convegno Fermenti, sperimentazioni e incontri sulla scena couretica e teatrale italiana tra Sette e Ottocento (a cura di Simona Brunetti, Stefania Onesti, Elena Randi, Elena Zilotti), che ha avuto luogo presso l’Università di Verona, il 19-20 aprile 2023.
Ricreazione del pas de deux de I Contadini tirolesi, balletto di Domenico Rossi, musica di Frédéric Marc Antoine Venua (Londra, King’s Theatre Haymarket, 1810), in occasione della presentazione del testo della stessa Pappacena Il Linguaggio della danza classica. Guida all’interpretazione delle fonti iconografiche (Roma, Gremese, 2012), organizzata nell’ambito della rassegna “Librindanza” della Biblioteca Nazionale di Danza, Roma, Teatro Ruskaja, 19 maggio 2012 (Interpreti: Ginevra Domenicucci, Yuri Mastrangeli. Al pianoforte: Valeria Vitaterna). La ricostruzione era stata realizzata inizialmente in occasione della presentazione del libro di Pappacena La danza classica. Le origini (Roma-Bari, Laterza, 2009) nell’ambito della rassegna del MiBAC “I Giovedì di Santa Marta”, Roma, Chiesa di S. Marta, 1 marzo 2012 (Interpreti: Anna Pastore e Alessandro Maria Parascandola, studenti dell’AND). La registrazione è stata proiettata anche a corredo della relazione “Il pas de deux dei Contadini tirolesi di Rossi-Venua (1810): recupero e ricostruzione” in occasione del Convegno Fermenti, sperimentazioni e incontri sulla scena couretica e teatrale italiana tra Sette e Ottocento (a cura di Simona Brunetti, Stefania Onesti, Elena Randi, Elena Zilotti), che ha avuto luogo presso l’Università di Verona, il 19-20 aprile 2023.
Ricostruzione del Menuet di Louis Pécour pubblicato da Kellom Tomlinson suThe Art of Dancing explained by Reading Figures (London, 1735) con musica di André Cardinal Destouches (Les Éléments). La ricostruzione è stata realizzata in occasione della presentazione della sua monografia Il Linguaggio della danza classica. Guida all’interpretazione delle fonti iconografiche (Roma, Gremese, 2012) organizzata nell’ambito della rassegna “Librindanza” della Biblioteca Nazionale di Danza, 19 maggio 2012 (Interpreti: Rosa Pierro e Alessandro Maria Parascandola; al pianoforte: Valeria Vitaterna).
Ricostruzione, dalla trascrizione manoscritta di Giovanni Cammarano (1883) del gran ballo Excelsior, del pas de deux “Il vincitore della regata” del III atto “Il primo battello a vapore” (mus. di Romualdo Marenco). La ricostruzione è stata realizzata nel 1999 con l’interpretazione di Laura Comi e Gianni Rosaci (primi ballerini del Teatro dell’Opera di Roma) e presentata al Convegno Internazionale Recupero, ricostruzione, conservazione del patrimonio coreutico italiano del XIX secolo tenutosi il 10 dicembre 1999 presso la Sala Convegni del CNR. Nel 2006 la ricostruzione è stata riproposta con la collaborazione della Scuola del Teatro dell’Opera e presentata all'Internationales Symposium, Hochschule für Musik und Theater, Lipsia 23-25 marzo 2006 e pubblicata in DVD in Die Beziehung von Musik und Choreographie im Ballet, a cura di Michael Malkiewicz e Jörg Rothkamm, Berlino, Vorwerk 8, 2007. Una nuova edizione è stata presentata il 19 maggio 2012 all’Accademia Nazionale di Danza in occasione della presentazione del libro della stessa Pappacena Il Linguaggio della danza classica. Guida all’interpretazione delle fonti iconografiche (Roma, Gremese, 2012), inserita nella rassegna “Librindanza” organizzata dalla Biblioteca Nazionale di Danza.
SAGGI IN MONOGRAFIE
“Il pas de deux dei Contadini tirolesi di Rossi-Venua (1810): recupero e ricostruzione”, in Brunetti, Simona, Onesti, Stefania, Zilotti, Elena (cur.), La scena coreutica e teatrale italiana fra Sette e Ottocento. Fermenti, sperimentazioni e incontri, Bari, Edizioni di Pagina, 2025, pp. 107-120 (Atti del Convegno Fermenti, sperimentazioni e incontri sulla scena couretica e teatrale italiana tra Sette e Ottocento, a cura di Simona Brunetti, Stefania Onesti, Elena Randi, Elena Zilotti, Università di Verona, Polo didattico Santa Marta, 19-20 aprile 2023).
“Les expérimentations graphiques de la danse française dans la première moitié du XIXe siècle et la Terpsi-choro-graphie di Jean-Étienne Despréaux”, in Chevalier, Pauline, Ligore, Bruno (dir.), Faire image: noter et dessiner la danse au début du XIXe siècle à partir du fonds André Jean Jacques Deshayes, Chorégraphies, vol. 1, Paris, Éditions de l’INHA [OpenEdition Books], 2025.
“I balli di Auguste Hus al Regio di Torino nel 1762-63, una nascosta influenza noverriana”, in Helicon resonans: studi in onore di Alberto Basso per il suo 90. Compleanno, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2021, tomo I, pp. 469-479.
“L’esperienza francese di Magri a Torino nel 1763 con Augusto Huss”, in Fabbricatore, Arianna Beatrice (cur.), Il Virtuoso Grottesco. Gennaro Magri Napoletano, Roma, Aracne, 2020, pp. 75-84.
“Il ballo a Torino dalla fondazione della Società dei Cavalieri all’alba del balletto d’azione (1728-1755)”, in Pappacena, Flavia (cur.). Il ballo a Torino 1748-1762. Dalla Raccolta de’ balli fatti nelle opere del Real Teatro, con la collaborazione della Biblioteca musicale governativa Santa Cecilia (con CD), Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2019. Collana “Le Chevalier errant” diretta da Alberto Basso e Cristina Santarelli, pp. 45-62.
“Il ballo a Torino tra il 1756 e il 1762: una nuova dimensione europea”, in Pappacena, Flavia (cur.). Il ballo a Torino 1748-1762. Dalla Raccolta de’ balli fatti nelle opere del Real Teatro, con la collaborazione della Biblioteca musicale governativa Santa Cecilia (con CD), Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2019. Collana “Le Chevalier errant” diretta da Alberto Basso e Cristina Santarelli, pp. 63-78.
“I libretti dei balli 1756-1762”, in Pappacena, Flavia (cur.). Il ballo a Torino 1748-1762. Dalla Raccolta de’ balli fatti nelle opere del Real Teatro, con la collaborazione della Biblioteca musicale governativa Santa Cecilia (con CD), Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2019. Collana “Le Chevalier errant” diretta da Alberto Basso e Cristina Santarelli, pp. 79-112.
“Coreografi e ballerini a Torino tra il 1756 e il 1762”, in Pappacena, Flavia (cur.). Il ballo a Torino 1748-1762. Dalla Raccolta de’ balli fatti nelle opere del Real Teatro, con la collaborazione della Biblioteca musicale governativa Santa Cecilia (con CD), Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2019. Collana “Le Chevalier errant” diretta da Alberto Basso e Cristina Santarelli, pp. 113-139.
“La scoperta dell’America da Cristoforo Colombo (Gasparo Angiolini, Turin, 1757): modèle idéal de politique étrangère”, in Fabbricatore, Arianna Béatrice (dir.), La Danse théâtrale en Europe. Identités, alterités, frontières, Paris, Hermann, 2019, pp. 183-193.
“Il ‘libretto’ come fonte di documentazione”, in Veroli, Patrizia (cur. con la collaborazione di Mattia Scarpulla), Il Libretto di ballo. Riflessioni storiche e teoriche in omaggio ad Alberto Testa, Bologna, Massimiliano Piretti, 2017, pp. 3-15 (Atti di Il libretto di ballo. Storia, forme e interpretazioni di una scrittura in movimento, Giornata di studi all’interno della manifestazione Omaggio ad Alberto Testa per i suoi 90 anni, AIRDanza–Accademia Nazionale di Danza, Roma, Accademia Nazionale di Danza, Teatro Ruskaja, 19 gen. 2013).
“Influenze francesi e stile italiano nell’esperienza artistica di Onorato Viganò”, in Sasportes, José, Veroli, Patrizia (cur.), Ritorno a Viganò, Canterano, Aracne, 2017, pp. 17-59 (Atti del Convegno internazionale sul coreografo Salvatore Viganò: la fortuna tra Settecento e Novecento, Venezia, Teatro La Fenice, Sale Apollinee, 26-28 giu. 2014).
(con Lorenzo Tozzi) “The italianization of French Dance. Dauberval at the Teatro Regio at Turin in 1759”, in Schlottermüller, Uwe, Weiner, Howard, Richter, Maria (eds.), in Tanz in Italien. Italienischer Tanz in Europa 1400-1900, Freiburg, fagisis, 2016, pp. 135-146 (Atti del 4. Symposion für Historischen Tanz. Burg Rothenfels am Main, 25-29 Mai 2016).
“Le mythe comme pretexte; Les Télémaques de Gardel et Dauberval (1790, 1791)”, in Fazio, Mara, Frantz, Pierre (dir.), Les Arts du spectacle et la référence antique, Paris, Classiques Garnier, 2018, pp. 353-361 (Atti del Convegno internazionale Le Arti dello Spettacolo e l’Antico nel Teatro Europeo (1760-1830), Università La Sapienza – Université Paris IV, Roma, La Sapienza, Facoltà di Lettere e Filosofia, Aula Odeion, Teatro Argentina, Sala Squarzina, 8-9 feb. 2013).
“Noverre’s Reform in the European Panorama of the mid-Settecento”, in Noverre, Jean-Georges, Lettres sur la danse, sur les ballets et sur les arts (1803), “Chorégraphie”, n. 6, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2012, pp. 10-18; 44-48.
“Fundamental Theories of Noverre’s Reform”, in Noverre, Jean-Georges, Lettres sur la danse, sur les ballets et sur les arts (1803), edited by Flavia Pappacena, “Chorégraphie”, n. 6, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2012, pp. 19-42; 48-55.
“La riforma di Noverre nel panorama culturale europeo della metà Settecento, in Noverre, Jean-Georges, Lettere sulla danza, sui balletti e sulle arti (1803), a cura di Flavia Pappacena, “Chorégraphie”, n. 7, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2011, pp. V-XIII; XXXIX-XLII.
“La riforma di Noverre nel panorama culturale europeo della metà Settecento, in Noverre, Jean-Georges, Lettere sulla danza, sui balletti e sulle arti (1803), a cura di Flavia Pappacena, “Chorégraphie”, n. 7, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2011, pp. V-XIII; XXXIX-XLII.
“Fondamenti teorici della riforma noverriana”, in Noverre, Jean-Georges, Lettere sulla danza, sui balletti e sulle arti (1803), a cura di Flavia Pappacena, “Chorégraphie”, n. 7, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2011, pp. XIV-XXXVII; XLIIIXLVIII.
“La sperimentazione coreografica di Noverre dai ‘tableaux en mouvement’ alla prima classificazione delle passioni”, in Pontremoli, Alessandro (cur.), “Virtute et Arte del danzare”. Contributi di storia della danza in onore di Barbara Sparti, Roma, Aracne, 2011, pp. 181-192.
“Les «tableaux en mouvement» de Jean-Georges Noverre 1754-1758“, in Fazio, Mara, Frantz, Pierre (dir.), La fabrique du théâtre. Avant la mise en scène, Parigi, Desjonquères, 2010, pp. 389-398 (Atti del convegno La mise en scène avant la mise en scène (1650-1880), Colloque international, Parigi, Maison de la Recherche de l’Université Sorbonne-Paris IV, 24 e 25 ottobre 2008).
“Il progetto di Jia Ruskaja sull’Accademia Nazionale di Danza”, in Porcheddu, Andrea (cur.), La storia e la visione, 60 anni dell’Accademia Nazionale di Danza, Roma, Gangemi, 2008.
“Blasis, Carlo”; “Accademia Nazionale di Danza”; “Ruskaja, Jia”; “Notation Ruskaja”, in Le Moal, Philippe (dir.), Dictionnaire de la Danse Larousse, Larousse-Bordas, 1999 (II ed. 2008).
“Ricostruzione dell’edizione originale del Gran Ballo Excelsior”, in Grillo, Elena (cur.), Romualdo Marenco: prospettive di ricerca. Scelta di saggi dai Convegni del Festival Marenco di Novi Ligure 2002-2006, Novi Ligure, Joker, 2007, pp. 151-159.
“La sperimentazione coreografica di Noverre dai ‘tableaux en mouvement’ alla prima classificazione delle passioni”, in Pontremoli, Alessandro (cur.), “Virtute et Arte del danzare”. Contributi di storia della danza in onore di Barbara Sparti, Roma, Aracne, 2011, pp. 181-192.
“Les «tableaux en mouvement» de Jean-Georges Noverre 1754-1758“, in Fazio, Mara, Frantz, Pierre (dir.), La fabrique du théâtre. Avant la mise en scène, Parigi, Desjonquères, 2010, pp. 389-398 (Atti del convegno La mise en scène avant la mise en scène (1650-1880), Colloque international, Parigi, Maison de la Recherche de l’Université Sorbonne-Paris IV, 24 e 25 ottobre 2008).
“Il progetto di Jia Ruskaja sull’Accademia Nazionale di Danza”, in Porcheddu, Andrea (cur.), La storia e la visione, 60 anni dell’Accademia Nazionale di Danza, Roma, Gangemi, 2008.
“Blasis, Carlo”; “Accademia Nazionale di Danza”; “Ruskaja, Jia”; “Notation Ruskaja”, in Le Moal, Philippe (dir.), Dictionnaire de la Danse Larousse, Larousse-Bordas, 1999 (II ed. 2008).
“Ricostruzione dell’edizione originale del Gran Ballo Excelsior”, in Grillo, Elena (cur.), Romualdo Marenco: prospettive di ricerca. Scelta di saggi dai Convegni del Festival Marenco di Novi Ligure 2002-2006, Novi Ligure, Joker, 2007, pp. 151-159.
“L’eredità classica e l’ispirazione alle arti in L’Uomo fisico, intellettuale e morale di Carlo Blasis”, in Blasis, Carlo, L’Uomo fisico, intellettuale e morale, a cura di Ornella Di Tondo e Flavia Pappacena (n. mon. di “Chorégraphie”, n. s., n. 5, 2005), Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2007, pp. 9-32 (Engl. Section: “The Classic Heritage and the Inspiration of the Arts in L’Uomo fisico, intellettuale e morale by Carlo Blasis”, pp. 73-87; 24-32; 116-118).
“Danse écrite ou La Terpsi-choré-graphie ou Nouvel Essai de Theorie de la danse: Manuscript Dated 1813 by Jean-Étienne Despréaux kept at the Bibliothèque de l’Opéra”, in Proceedings International Symposium on Dance Research Re-thinking Practice and Theory, CORD, SDHS, CND, Centre National de la Danse, Parigi Pantin, 21-24 giugno 2007, 2007, pp. 496-501.
“Analysis and Reconstruction of the ‘pas de deux’ from the third scene of the Gran Ballo ‘Excelsior’ (1881)”, in Malkiewicz, Michael, Rothkamm, Jörg (eds.), Die Beziehung von Musik und Choreographie im Ballet, Berlin, Vorwerk 8, 2007, pp. 171-186, (Atti di Internationales Symposium Hochschule für Musik und Theater, Lipsia, 23-25 marzo 2006).
“Analysis and Reconstruction of the ‘pas de deux’ from the third scene of the Gran Ballo ‘Excelsior’ (1881)”, in Malkiewicz, Michael, Rothkamm, Jörg (eds.), Die Beziehung von Musik und Choreographie im Ballet, Berlin, Vorwerk 8, 2007, pp. 171-186, (Atti di Internationales Symposium Hochschule für Musik und Theater, Lipsia, 23-25 marzo 2006).
“La Sténochorégraphie nel panorama delle sperimentazioni del XVIII e XIX secolo”, in Saint-Léon, Arthur, La Sténochorégraphie, a cura di / edited by Flavia Pappacena, n. mon. di «Chorégraphie», n.s. 4, 2004, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2006, pp. 3-13 (Engl. section: “The Sténochorégraphie in the context of the experimentations of the 18th and 19th centuries”, pp. 61-71).
“Teoria, tecnica e didattica negli ‘Exemples’ della Sténochorégraphie, in Saint-Léon, Arthur, La Sténochorégraphie, a cura di / edited by Flavia Pappacena, n. mon. di «Chorégraphie», n.s. 4, 2004, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2006, pp. 15- 30 (Engl. section: “Theory, Technique, Teaching in the ‘Exemples’ of the Sténochorégraphie”, pp. 73-89).
“Gli esercizi”, in Saint-Léon, Arthur, La Sténochorégraphie, a cura di / edited by Flavia Pappacena, n. mon. di «Chorégraphie», n.s. 4, 2004, Lucca, Libreria Musicale Italiana (LIM), 2006, pp. 31-42 ((Engl. section: “The exercises”, pp. 91-103).
“Dance Terminology and Iconography in Early Nineteenth Century”, in Oberzaucher-Schüller, Gunhild (ed.), Souvenirs de Taglioni Bühnentanz in der ersten Hälfte des 19.Jahrhunderts, Band 2, München, K. Kieser Verlag, 2007, pp. 95-112 (Atti del Symposium aus Anlass der 200. Wiederkehr des Geburtstages von Marie Taglioni, Derra de Moroda Dance Archives, Salisburgo, 2-5 dicembre 2004).
“Ricostruzione del passo a due di Valentino e Fanny del terzo quadro Il primo battello a vapore del gran ballo Excelsior”, in Aa., Vv., Recupero, ricostruzione, conservazione del patrimonio coreutico italiano del XIX secolo, n. mon. di «Chorégraphie», a. 2000, Roma, Associazione culturale “Chorégraphie”, 2000, pp. 151-164 (Atti del Convegno “Chorégraphie”, Recupero, ricostruzione, conservazione del patrimonio coreutico italiano del XIX secolo, Sala Convegni CNR, 10 dicembre 1999).
“Due trascrizioni inedite dagli archivi Cecchetti: Caterina la figlia del bandito di Enrico Cecchetti. Lo Spirito Maligno di Cesare Cecchetti”, in Aa., Vv., Recupero, ricostruzione, conservazione del patrimonio coreutico italiano del XIX secolo, n. mon. di «Chorégraphie», a. 2000, Roma, Associazione culturale “Chorégraphie”, 2000, pp. 165-202 (Atti del Convegno “Chorégraphie”, Recupero, ricostruzione, conservazione del patrimonio coreutico italiano del XIX secolo, Sala Convegni CNR, 10 dicembre 1999).
“1948-1998 cinquant’anni dell’Accademia Nazionale di Danza”, in Cinquant’anni dell’Accademia Nazionale di Danza, mostra per il cinquantenario, a cura dell’Opera dell’Accademia Nazionale di Danza, Roma, Accademia Nazionale di Danza, 1999.
“La trascrizione del ballo Excelsior e i manoscritti del Museo Teatrale alla Scala”, in Pappacena, Flavia (cur.), Excelsior. Documenti e saggi – Excelsior. Documents and Essays, «Chorégraphie», Scuola Nazionale di Cinema-Cineteca Nazionale, Roma, Di Giacomo, 1998, pp. 55-74 (Engl. section: “The Transcription of the Ballet Excelsior and the Manuscripts of the Theatre Museum at La Scala”, pp. 249-268).
“I fondamenti della struttura del ballo”, in Pappacena, Flavia (cur.), Excelsior. Documenti e saggi – Excelsior. Documents and Essays, «Chorégraphie», Scuola Nazionale di Cinema-Cineteca Nazionale, Roma, Di Giacomo, 1998, pp. 75-90 (Engl. section: “An Analysis of the Ballet Structure”, pp. 269-284).
“Il nuovo Excelsior di Caramba”, in Pappacena, Flavia (cur.), Excelsior. Documenti e saggi – Excelsior. Documents and Essays, «Chorégraphie», Scuola Nazionale di Cinema-Cineteca Nazionale, Roma, Di Giacomo, 1998, pp.119-132 (Engl. section: “The New Excelsior by Caramba”, pp. 313-326).
“La trascrizione del ballo Excelsior e i manoscritti del Museo Teatrale alla Scala”, in Pappacena, Flavia (cur.), Excelsior. Documenti e saggi – Excelsior. Documents and Essays, «Chorégraphie», Scuola Nazionale di Cinema-Cineteca Nazionale, Roma, Di Giacomo, 1998, pp. 55-74 (Engl. section: “The Transcription of the Ballet Excelsior and the Manuscripts of the Theatre Museum at La Scala”, pp. 249-268).
“I fondamenti della struttura del ballo”, in Pappacena, Flavia (cur.), Excelsior. Documenti e saggi – Excelsior. Documents and Essays, «Chorégraphie», Scuola Nazionale di Cinema-Cineteca Nazionale, Roma, Di Giacomo, 1998, pp. 75-90 (Engl. section: “An Analysis of the Ballet Structure”, pp. 269-284).
“Il nuovo Excelsior di Caramba”, in Pappacena, Flavia (cur.), Excelsior. Documenti e saggi – Excelsior. Documents and Essays, «Chorégraphie», Scuola Nazionale di Cinema-Cineteca Nazionale, Roma, Di Giacomo, 1998, pp.119-132 (Engl. section: “The New Excelsior by Caramba”, pp. 313-326).
(con Poggini, Luana e Cesari, Lucia), “Mobility and Muscular Strengh in the Trunk: A Proposed Evaluation for Dance Teachers”, in The 5th Annual Meeting of the International Association for Dance Medicine & Science, Tel Aviv, 12-15 giugno 1995.
“Enrico Cecchetti, erede della tradizione ottocentesca”, in Foresi, Andrea (cur.) Enrico Cecchetti, un maestro di danza nel mondo, Civitanova Marche, 1993, pp. 45-49 (Atti del Convegno Internazionale di Studi Enrico Cecchetti, un maestro di danza nel mondo, Civitanova Marche 4-5 dic. 1992).
“Danza” (tavola per la voce), in Il Vocabolario della Lingua Italiana, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 1986 (Il Vocabolario Treccani, II. ed. 1997, tav. III, p. 64).
“Enrico Cecchetti, erede della tradizione ottocentesca”, in Foresi, Andrea (cur.) Enrico Cecchetti, un maestro di danza nel mondo, Civitanova Marche, 1993, pp. 45-49 (Atti del Convegno Internazionale di Studi Enrico Cecchetti, un maestro di danza nel mondo, Civitanova Marche 4-5 dic. 1992).
“Danza” (tavola per la voce), in Il Vocabolario della Lingua Italiana, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 1986 (Il Vocabolario Treccani, II. ed. 1997, tav. III, p. 64).
SAGGI SU PERIODICI
“Dauberval: uno straniero al Regio di Torino (1771, 1775)”, in «AIRDanza Journal», a. I, n. 1, 2024, pp. 13-25. https://www.kinetes.com/airdanzajournal.html
“Marius Petipa and Enrico Cecchetti in St. Petersburg: the encounter of two traditions”, in Soulié, Sylvette (dir.), La Revue russe 64, 2025 (Atti del Colloque International – Histoires Connectées de la danse. Dossier n°2. «Circulation d’artistes, d’écritures et de techniques chorégraphiques: Marius Petipa (1818-1910), entre Romantisme, Orientalisme et Avant-gardes», MSH-Paris Nord, 18 et 19 octobre 2018).
“Dauberval: uno straniero al Regio di Torino (1771, 1775)”, in «AIRDanzaJournal», anno 1, n. 1, dicembre 2024, pp. 13-25. https://www.kinetes.com/airdanzajournal.html
“Un omaggio di Noverre a Voltaire: Idée d’un ballet héroïque tiré de la Henriade”, in Bellavia, Sonia, De Santis, Vincenzo, Marchetti, Marta (cur.), Teatro è storia. Scritti in onore di Mara Fazio, «Studi (e testi) italiani», Semestrale del Dipartimento di Studi Greco-Latino, Italiani, Scenico-Musicali, 41 (2018), Sapienza Università di Roma, Bulzoni, 2018, pp. 97-106.
L’“Arianna” di Giuseppe Salomoni (1776), la trasformazione del ballo italiano nel secondo Settecento”, in «SigMa. Rivista di Letterature comparate, Teatro e Arti dello spettacolo», n. 1, 2017, Roma, Associazione Sigismondo Malatesta, FeDOA – Federico II University Press, pp. 371-391. http://www.serena.unina.it/index.php/sigma
“Per una Storia della danza. Danza francese e/o italiana? Ripensare il Settecento”, in «Acting Archives Review», a. V, n. 9, Maggio 2015. http://www.actingarchives.unior.it/Public/Articoli/ac694734-388f-48db-858f-15fdcef644ee/Allegati/Per%20una%20storia%20della%20danza_att_ii.pdf
“Dal libretto di balletto alle note per la messa in scena”, in «Acting Archives Review», n. 6, novembre 2013. http://actingarchives.unior.it/Public/Articoli/61fd0275-de1a-41fe-9d00-2428d231ad93/Allegati/Pappacena.pdf
“Noverre’s ‘Lettres sur la danse’. The inclusion of dance among the imitative arts”, in Vicentini, Claudio (ed.), «Acting Archives Review», n. 9 Supplement April 2011. http://www.actingarchives.unior.it/Public/Articoli/5d82db42-fb72-45b0-b859-d8003688e287/Allegati/Flavia%20Pappacena_Le%20Lettres%20sur%20la%20danse%20di%20Noverre.pdf
“L’Orchestica di Jia Ruskaja: da linea estetica a scelta pedagogica” / Jia Ruskaja’s Orchestica: aesthetic choice and pedagogical approach”, in «HiArt», rivista semestrale d’informazione dell’Alta Formazione Artistica e Musicale, a. III, n. 4 (n. mon. di Mediterraneo, Mare Nostrum), gen.-giu. 2010, pp. 58-63.
“Arthur Saint-Léon’s Sténochorégraphie: a Link between Eighteenth-Century Academic Tradition and the Stylistic Innovations of the Late Nineteenth Century”, in Haitzinger, Nicole, Jeschke, Claudia (eds.), «Tanz & Archiv», Heft 3, München, epodium, 2010, pp. 60-79.
“L’Orchesticografia di Jia Ruskaja”, in «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», a. 6, n. 10, 1997, pp. 53-84.
“Postura del tronco e del cinto scapolare nella danza classica: una lettura moderna”, in «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», a. 5, n. 9, 1997, pp. 47-60.
“La Terpsi-choro-graphie di Jean-Étienne Despréaux (1813): la trasformazione della notazione coreutica tra il XVIII e il XIX secolo”, in «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», a. 4, n. 7, 1996, pp. 23-50.
“Tecnica della danza classica: Dizionario terminologico” (voci M – P), in «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», n. 1 (1993) – n. 6 (1995); n. 9 (1997).
“Metodologia della danza classica”, in «La Danza», trimestrale dir. da Emmino Bertollo e Maurizio Perin, anni 1986-1991.
“Terminologia della danza classica” (voci A – L), in «La Danza», trimestrale dir. da Emmino Bertollo e Maurizio Perin, anni 1986-1991.
“L’Orchestica di Jia Ruskaja: da linea estetica a scelta pedagogica” / Jia Ruskaja’s Orchestica: aesthetic choice and pedagogical approach”, in «HiArt», rivista semestrale d’informazione dell’Alta Formazione Artistica e Musicale, a. III, n. 4 (n. mon. di Mediterraneo, Mare Nostrum), gen.-giu. 2010, pp. 58-63.
“Arthur Saint-Léon’s Sténochorégraphie: a Link between Eighteenth-Century Academic Tradition and the Stylistic Innovations of the Late Nineteenth Century”, in Haitzinger, Nicole, Jeschke, Claudia (eds.), «Tanz & Archiv», Heft 3, München, epodium, 2010, pp. 60-79.
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“Postura del tronco e del cinto scapolare nella danza classica: una lettura moderna”, in «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», a. 5, n. 9, 1997, pp. 47-60.
“La Terpsi-choro-graphie di Jean-Étienne Despréaux (1813): la trasformazione della notazione coreutica tra il XVIII e il XIX secolo”, in «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», a. 4, n. 7, 1996, pp. 23-50.
“Tecnica della danza classica: Dizionario terminologico” (voci M – P), in «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», n. 1 (1993) – n. 6 (1995); n. 9 (1997).
“Metodologia della danza classica”, in «La Danza», trimestrale dir. da Emmino Bertollo e Maurizio Perin, anni 1986-1991.
“Terminologia della danza classica” (voci A – L), in «La Danza», trimestrale dir. da Emmino Bertollo e Maurizio Perin, anni 1986-1991.
ARTICOLI SU TESTATE GIORNALISTICHE ONLINE
“Enrico Cecchetti: un italiano nella San Pietroburgo di fine Ottocento” (giornaledelladanza.com, 18 maggio 2024) Enrico Cecchetti un italiano nella San Pietroburgo di fine Ottocento
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“Storia della danza. Alla riscoperta di balletti dimenticati”. Elerz e Zulnida di Louis Henry (Scala, 1826) (giornaledelladanza.com, 23 ottobre 2016) http://giornaledelladanza.com/home/2016/10/storia-della-danza-alla-riscoperta-di-balletti-dimenticati-di-flavia-pappacena-3/
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“Storia della danza. Alla riscoperta di balletti dimenticati”. Paul et Virginie di Pierre Gardel (Opéra, 1806) (19 giugno 2016) http://giornaledelladanza.com/home/2016/06/storia-della-danza-alla-riscoperta-dei-balletti-dimenticati/
“Storia della danza. Alla riscoperta di balletti dimenticati”. Le Violon du diable di Arthur Saint-Léon (1849) (giornaledelladanza.com, 27 dicembre 2015) http://giornaledelladanza.com/home/2015/12/alla-riscoperta-di-balletti-dimenticati-di-flavia-pappacena/
“Storia della danza. Alla riscoperta di balletti dimenticati”. Il Balletto delle suore in Robert le diable (Opéra, 1831) (giornaledelladanza.com, 25 ottobre 2015) http://giornaledelladanza.com/home/2015/10/storia-della-danza-alla-riscoperta-di-balletti-dimenticati-di-flavia-pappacena/
“Tra storia e tecnica della danza”. La tecnica maschile. Lo stile di Arthur Saint-Léon (giornaledelladanza.com, 26 agosto 2015) http://giornaledelladanza.com/home/2015/08/la-tecnica-maschile-lo-stile-di-arthur-saint-leon-di-flavia-pappacena/
“Tra storia e tecnica della danza”. La nascita delle “punte” della danza accademica (giornaledelladanza.com, 12 agosto 2015) http://giornaledelladanza.com/home/2015/08/tra-storia-e-tecnica-della-danza-di-flavia-pappacena-2/
“Tra storia e tecnica della danza”. La Pirouette delle origini (giornaledelladanza.com, 5 agosto 2015) http://giornaledelladanza.com/home/2015/08/tra-storia-e-tecnica-della-danza-di-flavia-pappacena/
PROGRAMMI DI SALA
“Il coreografo di Coppélia. Arthur Saint-Léon, artista poliedrico a cavallo di due secoli”, in Coppélia, Milano, Edizioni del Teatro alla Scala, 2009, pp. 5-23.
“L’Excelsior di Luigi Manzotti”, in I Libretti. Excelsior, Teatro Regio, Stagione d’Opera 2000-2001, pp. 9-22.
“Excelsior 1881-1867: evoluzione di un linguaggio coreografico”, in Excelsior, stagione 1999-2000, Milano, Teatro alla Scala, pp. 79-92.
“La fama della scuola italiana”, in Percorsi di danza all’Aventino. Excelsior, Roma, Accademia Nazionale di Danza, 1997, pp. 27-28.
“Il coreografo di Coppélia. Arthur Saint-Léon, artista poliedrico a cavallo di due secoli”, in Coppélia, Milano, Edizioni del Teatro alla Scala, 2009, pp. 5-23.
“L’Excelsior di Luigi Manzotti”, in I Libretti. Excelsior, Teatro Regio, Stagione d’Opera 2000-2001, pp. 9-22.
“Excelsior 1881-1867: evoluzione di un linguaggio coreografico”, in Excelsior, stagione 1999-2000, Milano, Teatro alla Scala, pp. 79-92.
“La fama della scuola italiana”, in Percorsi di danza all’Aventino. Excelsior, Roma, Accademia Nazionale di Danza, 1997, pp. 27-28.
TRADUZIONI
(dal russo) (con A. Alberti e M. Koravleva) Vaganova, Agrippina, Le Basi della danza classica (trad. della III ed. orig.: Leningrado, 1948), Roma, Gremese, 2007.
(dal russo) Kostrovickaja, Vera, Danza classica, Temps liés (Leningrado, 1958), in «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», a. 6, n. 11, 1998, pp. 5-48.
(dal russo) Kostrovickaja, Vera, 100 lezioni di danza classica dal I all’VIII corso (Leningrado, 1972), Roma, Di Giacomo, 1985.
(dal russo) (con A. Alberti e M. Koravleva) Vaganova, Agrippina, Le Basi della danza classica (trad. della III ed. orig.: Leningrado, 1948), Roma, Gremese, 2007.
(dal russo) Kostrovickaja, Vera, Danza classica, Temps liés (Leningrado, 1958), in «Chorégraphie, Studi e ricerche sulla danza», a. 6, n. 11, 1998, pp. 5-48.
(dal russo) Kostrovickaja, Vera, 100 lezioni di danza classica dal I all’VIII corso (Leningrado, 1972), Roma, Di Giacomo, 1985.
CONFERENZE, SEMINARI (non pubblicati)
“Mythology adapted to political needs and to public taste in mid-eighteenth century Italy”, in Comic, dramatic and historic genres in eighteenth and nineteenth century dance repertory, EADH Conference, Prague, Akademie múzických umění v Praze, 4-6 November 2016.
“Danza sorella di pittura nel balletto riformato della seconda metà del Settecento”, in Dancing with images – Images of dance, An International Workshop at the Kunsthistorisches Institut in Florenz–Max-Planck-Institut In Honour of Gerhard Wolf, Firenze, Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, 18-19 apr. 2013.
“Il progetto educativo e culturale dell’Accademia Nazionale di Danza”, in Italia Danza. Pensare, Formare, Divulgare, Giornate di studi AIRDanza–Fondazione Romaeuropa, Roma, Teatro Palladium, 22-23 feb. 2013.
“Classique” et “moderne” dans la danse française du XVIIIe et XIXe siècle: esthétique, théorie et technique. Centre National de la Danse, Paris Pantin, 13 nov. 2012.
Il Linguaggio della danza classica. Guida all’interpretazione delle fonti iconografiche, in 30 giugno 2012, XXXII Congresso Mondiale di Ricerca sulla Danza CID–UNESCO, San Marino, 27 giu.- 1 lug. 2012.https://sites.google.com/site/sanmarinocongress2012/program
Ballo Excelsior, il film restaurato, Milano, Cinema Gnomo, 20 apr. 2010.
Quattro conferenze nel contesto del seminario L’École Cecchetti, Parigi, Pantin, Centre National de la Danse, 2-5 nov. 2008.
“Conference dansée sur Carlo Blasis”, in De Blasis à Cecchetti. ‘La danse classique italienne’, Parigi, Espace Marceau, Conservatoire national de la Région de Paris, 16 e 17 ott. 2006.
“Il Trattato di Danza di Carlo Blasis”, in Danza in Biblioteca, Forlì, Biblioteca Comunale, 7 ott. 2006.
“Despréaux’s unpublished notation system (1813): a revolution in dance notation and analysis”, in Reading A Dance or Two. Recording and Passing on Dance through Time, Conference EADH, The University of Hull, York 29-30 ott. 2005.
“Ricostruzione dell’edizione originale del Gran Ballo Excelsior”, in Romualdo Marenco e il ballo grande italiano, 3° Convegno Internazionale, Novi Ligure, Biblioteca Civica, 3-4 settembre 2004.
“Documenti di scuola italiana: il film Excelsior del 1913” in La memoria in movimento. Percorsi di danza - Recupero storico e nuove frontiere creative della videodanza, I edizione della Settimana per la Cultura, IALS, Auditorium della Discoteca di Stato, 15 apr. 1999.
“Excelsior”, in Le Conferenze del Piccolo. Incontri con il Balletto, Torino, Teatro Regio, 20 dic. 2000.
“Documenti di Scuola italiana: la coreografia originale del ballo Excelsior”, in Settimana Internazionale della Danza, Perugia, Teatro Morlacchi, 29 apr. 1999.
“Enrico Cecchetti, un maître de ballet per l’Europa”, Roma, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, foyer dell’Auditorium di via della Conciliazione, 5 ott. 1998.
“Formazione ed editoria”, in Danza e didattica: proposte per una legge, Roma, AGIS, 17 apr. 1997.
“Sul problema della formazione nella danza. Italia, Francia, Gran Bretagna, Stati Uniti a confronto” in La caduta come metafora, Roma, Teatro Olimpico, 14 ott. 1996 (anche nel comitato scientifico e coordinatrice della sessione).
“L’insegnamento della danza in Italia: esperienza e metodologia”, in Il Novecento della danza italiana, Bologna, Teatro La Soffitta, 29-30 apr. 1994.
(con Alla Ossipenko) “3° incontro con il metodo Vaganova”, Arezzo Ballet, Arezzo, Anfiteatro romano, 10-16 set. 1992.
(con Alla Ossipenko, Irina Gensler) “2° incontro con il Metodo Vaganova”, Stage di Pasqua, Arezzo Ballet, Arezzo, 11-18 apr. 1992.
“Metodologia d’insegnamento della danza classica” in Voci, strumenti, e danza nell’Ottocento, Pistoia, Scuola Mabellini, 12 mar. 1992.
“Tecnica della danza classica” in Danzando l’Ottocento, Latina, Palazzo della Cultura, 16 mar. 1992.
(con Nina Timofeieva, Irina Gensler) “Teoria. Metodo Vaganova”, Stage di Capodanno, Arezzo Ballet, Arezzo, 2-9 gen. 1992.
“L’insegnamento teorico-scientifico-culturale nella formazione coreutica”, C’è un ’93 anche per la danza. Insegnamento, apprendimento e produzione in Italia, ANID, Latina, Teatro Ridotto, 20 mar. 1991.
“Lezione di Teoria della danza”, corso di aggiornamento, ANID, Roma, Accademia Nazionale di Danza, mar. 1984.
“Lezione di Teoria della danza”, corso di aggiornamento, ANID, Roma, Accademia Nazionale di Danza, Sala accademica di via dei Greci, 3 mar. 1978.
Ricostruzione del Menuet d’Alcide di Louis Pécour (da Pierre Rameau, Abrégé de la nouvelle méthode dans l'art d'écrire ou de traçer toutes sortes de danses de ville, Paris, 1725, Seconde partie, pp. 45-50), presentata dai due studenti dell’Accademia Nazionale di Danza, Massimo Acri e Maria Grazia Aragona, in occasione della conferenza di Lorenzo Tozzi “Dalla corte al teatro”, Pantomima e danza nel Settecento, Roma, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 19 gen. 1978.
“Corso di aggiornamento di Teoria della danza”, Opera dell’Accademia Nazionale di Danza, Roma, Accademia Nazionale di Danza, 2-23 mag. 1975.
“Il Trattato di Danza di Carlo Blasis”, in Danza in Biblioteca, Forlì, Biblioteca Comunale, 7 ott. 2006.
“Despréaux’s unpublished notation system (1813): a revolution in dance notation and analysis”, in Reading A Dance or Two. Recording and Passing on Dance through Time, Conference EADH, The University of Hull, York 29-30 ott. 2005.
“Ricostruzione dell’edizione originale del Gran Ballo Excelsior”, in Romualdo Marenco e il ballo grande italiano, 3° Convegno Internazionale, Novi Ligure, Biblioteca Civica, 3-4 settembre 2004.
“Documenti di scuola italiana: il film Excelsior del 1913” in La memoria in movimento. Percorsi di danza - Recupero storico e nuove frontiere creative della videodanza, I edizione della Settimana per la Cultura, IALS, Auditorium della Discoteca di Stato, 15 apr. 1999.
“Excelsior”, in Le Conferenze del Piccolo. Incontri con il Balletto, Torino, Teatro Regio, 20 dic. 2000.
“Documenti di Scuola italiana: la coreografia originale del ballo Excelsior”, in Settimana Internazionale della Danza, Perugia, Teatro Morlacchi, 29 apr. 1999.
“Enrico Cecchetti, un maître de ballet per l’Europa”, Roma, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, foyer dell’Auditorium di via della Conciliazione, 5 ott. 1998.
“Formazione ed editoria”, in Danza e didattica: proposte per una legge, Roma, AGIS, 17 apr. 1997.
“Sul problema della formazione nella danza. Italia, Francia, Gran Bretagna, Stati Uniti a confronto” in La caduta come metafora, Roma, Teatro Olimpico, 14 ott. 1996 (anche nel comitato scientifico e coordinatrice della sessione).
“L’insegnamento della danza in Italia: esperienza e metodologia”, in Il Novecento della danza italiana, Bologna, Teatro La Soffitta, 29-30 apr. 1994.
(con Alla Ossipenko) “3° incontro con il metodo Vaganova”, Arezzo Ballet, Arezzo, Anfiteatro romano, 10-16 set. 1992.
(con Alla Ossipenko, Irina Gensler) “2° incontro con il Metodo Vaganova”, Stage di Pasqua, Arezzo Ballet, Arezzo, 11-18 apr. 1992.
“Metodologia d’insegnamento della danza classica” in Voci, strumenti, e danza nell’Ottocento, Pistoia, Scuola Mabellini, 12 mar. 1992.
“Tecnica della danza classica” in Danzando l’Ottocento, Latina, Palazzo della Cultura, 16 mar. 1992.
(con Nina Timofeieva, Irina Gensler) “Teoria. Metodo Vaganova”, Stage di Capodanno, Arezzo Ballet, Arezzo, 2-9 gen. 1992.
“L’insegnamento teorico-scientifico-culturale nella formazione coreutica”, C’è un ’93 anche per la danza. Insegnamento, apprendimento e produzione in Italia, ANID, Latina, Teatro Ridotto, 20 mar. 1991.
“Lezione di Teoria della danza”, corso di aggiornamento, ANID, Roma, Accademia Nazionale di Danza, mar. 1984.
“Lezione di Teoria della danza”, corso di aggiornamento, ANID, Roma, Accademia Nazionale di Danza, Sala accademica di via dei Greci, 3 mar. 1978.
Ricostruzione del Menuet d’Alcide di Louis Pécour (da Pierre Rameau, Abrégé de la nouvelle méthode dans l'art d'écrire ou de traçer toutes sortes de danses de ville, Paris, 1725, Seconde partie, pp. 45-50), presentata dai due studenti dell’Accademia Nazionale di Danza, Massimo Acri e Maria Grazia Aragona, in occasione della conferenza di Lorenzo Tozzi “Dalla corte al teatro”, Pantomima e danza nel Settecento, Roma, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 19 gen. 1978.
“Corso di aggiornamento di Teoria della danza”, Opera dell’Accademia Nazionale di Danza, Roma, Accademia Nazionale di Danza, 2-23 mag. 1975.
FLAVIA PAPPACENA
Via della Camilluccia 741 – 00135 Roma
flaviapappacena@libero.it
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